Yhdysvalloissa vasemmistolaiset ja feministit ovat
osoittaneet mieltä vastustaakseen Donald Trumpin hallintoa ja erityisesti Brett
Kavanaughin nimitystä korkeimman oikeuden tuomariksi pukeutumalla
Handmaid’s Tale tv-sarjasta tuttuun asuun.
Toki monelle voi tulla mieleen, että Gilead-nimellä sarjassa
kuvatun teokratian ja Trumpin hallinnon rinnastaminen ylittää kohtuuden rajat
ja että Gilead ei ole millään tavalla kuviteltavissa oleva tulevaisuudenkuva.
Sen sijaan se kuvaa nykyisyyttä monessa islamilaisessa maassa, mutta
protestoijat eivät tätä tunnu ymmärtävän.
Aikakoneella tulevaisuuteen
Itsekin ajattelin kuvata todellisuutta elokuvien kautta
käyttämällä esimerkkinä b-luokkaa edustavia ja vähän sitä parempia science fiction
elokuvia. Brittiläinen H.G. Wells julkaisi vuonna novellin Aikakone, jossa
päähenkilönä toimiva viktoriaanisen ajan herrasmies rakentaa aikakoneen ja
matkustaa tulevaisuuteen. Samalla Wells ensimmäisenä popularisoi aikamatkustuksen,
jota on sen jälkeen nähty usein fiktiossa mutta ei koskaan todellisessa
maailmassa.
Vaikka 1800-luvun loppupuolella elettiin länsimaisen sivilisaation
huippukautta, Wellsin tulevaisuudenkuva on yllättävän pessimistinen. Aikamatkaaja
pysähtyy matkallaan vuoteen 802 701 ja havaitsee maailman muuttuneen. Hän
kohtaa Eloi-nimisen kansan,
joka nauttii pääosin hedelmistä koostuvaa ravintoa ja elelee huolettoman
tuntuista elämää. Aikamatkaaja tarkkailee Eloi-kansaa edelleen ja havaitsee,
että he pelkäävät pimeää ja erityisesti kuuttomia öitä.
Palattuaan aikakoneelle hän huomaa sen kadonneen. Hän kohtaa
Morlock-nimisen toisen ihmisrodun edustajia, jotka ovat rakentaneet maan alle
koneita ja teollisuutta. Näin hänelle selviää, miksi Eloit elelevät
yltäkylläisyydessä tekemättä töitä. Aikamatkaaja päättelee, että joutilaan
luokan edustajista on tullut saamattomia Eloi-ihmisiä ja alistetun
työväenluokan edustajista morlockeja.
Kun aikamatkaaja huomaa morlockien saalistavan Eloi-ihmisiä
ruuaksi, hän ymmärtää, että kyse ei ole luokkaristiriidoista vaan maatilanpitäjän
ja karjan välisestä suhteesta. Aikamatkaaja järkeilee, että älykkyys syntyy
vaaran tunteen tuloksena. Ilman haasteita elävät Eloi-ihmiset ovat menettäneet
ihmiskunnan huippuaikojen hengen, älykkyyden ja fyysisen kunnon.
Kun palataan nykyaikaan, ei voi välttyä vertaamasta
Eloi-ihmisiä modernin hyvinvointivaltion alkuperäisasukkaisiin. He ovat
tottuneet elämään turvallisessa yhteiskunnassa, jossa valtio huolehtii
ihmisistä kehdosta hautaan. He ovat myös tottuneet luottamaan toisiin ihmisiin.
Kun valtio suuressa viisaudessaan ryhtyy asuttamaan maata väkivaltaisista
yhteiskunnista tulleilla muukalaisilla, luottamus ja turvallisuus katoaa ja länsimaiset
Eloi-ihmiset ovat kyvyttömiä puolustautumaan.
Palkoihmiset
Myöhemmin mm. Likainen Harry -elokuvasta tuttu Don Siegel
ohjasi vuonna 1956 elokuvan Ruumiinryöstäjät (Invasion of
the Body Snatchers). Siinä ulkoavaruudesta tulleista itiöistä kasvaa
palkoja, jotka tuottavat tarkan kopion elävästä ihmisestä. Kun palko kypsyy, se
kopioi itseensä sen lähistöllä nukkuneen oikean ihmisen fyysiset piirteet, muistot
ja persoonallisuuden. Palkoihmiset eivät kuitenkaan kykene inhimillisiin
tunteisiin. Elokuvassa kuvitteellisessa Santa Miran kaupungissa elävä lääkäri
pääsee jyvälle palkoihmisten maailmanvalloitussuunnitelmista ja yrittää
pysäyttää ne.
Ohjaaja Siegel ja tuottaja Jack Finney kielsivät, että
heidän teoksessaan olisi ns. poliittisia konnotaatioita, mutta monet halusivat
nähdä elokuvan McCarthyn ajan vertauskuvana aivan kuten monet haluavat nähdä
Handmaid’s Tale -sarjan Trumpin Amerikan kuvauksena.
Nykyajan näkökulmasta palkoihmiset ovat ennemminkin
moderneja suvaitsevaisia liberaaleja, joilla ei ole omia ajatuksia vaan
valmiiksi pureskellut poliittisesti korrektit mielipiteet. Palkoihmiset menevät
virran mukana eikä heillä ole kykyä tai halua itsenäiseen ajatteluun.
Pahan kehä
John Carpenterin vuonna 1988 ohjaama Pahan kehä (They Live) on tämän
kirjoituksen kolmesta elokuvasta selkeästi poliittisin. Carpenter ei pitänyt
Reaganin Amerikan populaarikulttuurin ja politiikan kaupallistumisesta, mikä
näkyy selkeästi filmissä.
Päähenkilö John Nadaa esittää ammattilaispainija Roddy
Piper, jossa ohjaajan sanoin eletty elämä näkyy päälle päin. John Nada on
kulkuri, joka saapuu suurkaupunkiin etsimään töitä. Nada uskoo amerikkalaiseen
unelmaan ja siihen, että jokaiselle on tarjottu mahdollisuus parempaan elämään.
Hän kuitenkin huomaa vähitellen, että säännöt ovat
muuttuneet. Maailmaa hallitsevat ulkoisen olemuksensa ihmisiltä kätkeneet
muukalaiset, jotka manipuloivat ihmisiä kuluttamaan, sopeutumaan ja hyväksymään
vallitseva asiaintila massamedian alitajuntaan vaikuttavien viestien avulla.
Havaittuaan tilanteen Nada ei luovuta vaan pyrkii
vaientamaan ihmisiä manipuloivan tv-lähetyksiin kätketyn signaalin.
Vaikka Carpenterin tähtäimessä oli Reaganin Amerikka, elokuvan
muukalaiset voi nykyajan valossa nähdä globalisteina, jotka ajavat
kansallisvaltioita alas yhteistoimintamiehinä toimivien poliitikkojen
avustuksella. Tavallisen ihmisen osaksi jää vain sopeutuminen ja jatkuva
kuluttaminen ilman poliittista vaikutusvaltaa.
Feministi-idiootit pitävät Handmaid´s Tale-sarjaa todisteena siitä että me elämme länsimaisessa patriarkaalisessa diktatuurissa. Mikseivät pitäisi sillä onhan se olemassa heidän omissa päissään ja fiktiivinen sarja riittää todisteeksi. Nuo vertauksesi ovat osuvia. Täysin off-topicina kun 1980-luvulla liikutaan niin täytyy mainostaa ehkä 1980-luvun parasta kauhuelokuvaa (ilman mitään yhtymäkohtia mihinkään) eli John Carpenterin elokuvaa Prince of Darkness:
VastaaPoistahttps://fi.wikipedia.org/wiki/Pimeyden_valtias
Leffa jäi ikävään cliffhangeriin mutta jatko-osaa ei valitettavasti koskaan tullut.
Eikö noista palkoihmisistä ollut kolme elokuvaversiota, 50-luvulla se tapahtu pikkukaupungissa ensinnä se, 70-luvun versiossa suurkaupungissa ja 2000-luvun versiossa sotilastukikohdassa, minkä alienit ensinnä valtasivat
VastaaPoista-jpt-
Anonyymi: "Eikö noista palkoihmisistä ollut kolme elokuvaversiota."
VastaaPoistaKyllä oli. Oma kirjoitukseni viittaa alkuperäiseen vuoden 1956 versioon. Vuonna 1978 tehtiin toinen versio, jossa Donald Sutherland oli pääosassa. En ole kuullut tuosta 2000-luvun versiosta. Sen sijaan 1993 tehtiin elokuva Body Snatchers, johon luultavasti viittaat.
https://www.imdb.com/title/tt0106452/
Mielestäni "Pimeyden Valtias" oli Suomessa levityksessä nimellä "Pimeyden Ruhtinas"
VastaaPoistaAiheen ulkopuolelta: Tuon linkin edesmenneen Rähmiksen blogiin voisi varmaan poistaa. Avaa tällä hetkellä jonkun "Best Reading Lamps"-sivun
VastaaPoistaThey Live on erikoinen kalkkuna. Samaan aikaan kunnon b-raina ylipitkine ja epäuskottavine tappelukohtauksineen, ja sitten taas sitä syvällisempääkin sisältöä löytyy. Erityisesti tämän päivän popkulttuurissa ubiikki "OBEY"-slogan muun muassa suoraan kyseisestä pätkästä.
VastaaPoistaThey Livestä on tehty kasapäin jakokelpoisia meemejä.
Yrjö: "Feministi-idiootit pitävät Handmaid´s Tale-sarjaa todisteena siitä että me elämme länsimaisessa patriarkaalisessa diktatuurissa."
VastaaPoistaNimenomaan. Samalla tavalla aikanaan senaattori McCarthysta tehtiin suuri roisto ja vainooja, kun hän pyrki selvittämään Neuvostoliiton vaikutusta Yhdysvalloissa, vaikka tämän vaikutuksen avulla Neuvostoliitto mm. sai selville ydinpommin salaisuudet.
Hollywoodissa kommunismi vaikutti erityisen voimakkaasti. Tästä syystä McCarthyn ajasta on tehty runsaasti elokuvia.
Tupla-J: " Erityisesti tämän päivän popkulttuurissa ubiikki "OBEY"-slogan muun muassa suoraan kyseisestä pätkästä."
Kuinka moni Obey-lippistä pitävä nykypäivän teini tietää sloganin alkuperän?
Myös elokuvan näyttelijätyö jättää toivomisen varaa, mikä kertoo, että kyseessä on B-elokuva. Joskus tällaiset leffat kuitenkin nousevat suosituiksi. They Live -elokuvan budjetti taisi olla 3 miljoonaa dollaria.
Juoneltaan They Live on sukua Body Snatchersille.
Jos muuten elokuvataide ja podcastit yhtään nappaavat, niin länsimielistä perspektiiviä erinäisiin rainoihin tarjoilee The Poz Button. Podcastin intro on mitä on, mutta analyysit kiinnostavia vaihtelevine vierailijoineen.
VastaaPoistaMm. Zardoziin, Watership Downiin ja American Beautyyn tuli saatua huomattavasti avartavampi perspektiivi kyseisen 'castin kautta.